18 julio 2012

Usar el arte…

Las emociones emanan de diferentes maneras. Todos en algún momento de nuestra vida hemos tenido la necesidad de expresar lo que sentimos. Esa sensación de liberación que se siente al realizar algo que nos gusta es una experiencia satisfactoria.

La expresión es una de las características del arte. Ella nos permite expresar todo lo que deseamos sin ningún límite. El arte nos da los medios, nosotros solo debemos de aprovecharlos. El arte callejero es un buen ejemplo de expresión, todas esas obras son un grito ya sea de desesperación, ilusión, tristeza, alegría o felicidad. Estos son algunas expresiones que se encuentran en las calles de diferentes partes del mundo.








Pero ¿qué pasa cuando podemos utilizar esas expresiones para generar algo, no sólo dentro de nosotros, sino también dentro de los demás? Esto lo podemos realizar utilizando un conjunto de emociones y sentimientos para hacer una diferencia en el mundo. Porque esa diferencia va haciendo diferencias en los demás y ellos a su vez en otras personas y todo por este medio de expresión.



Este es un video de JR, en el que nos muestra cómo el arte puede poner el mundo al revés.

           

17 julio 2012

Antes de morir quiero…

Antes de morir quiero… cantar para millones de personas, ver a mi hija graduarse, ver las hojas cambiar muchas veces, ayudar a muchos niños, abrazarla una vez más, abandonar todas las inseguridades, ser completamente yo.

Inevitablemente angustiante, inevitablemente necesaria, inevitablemente incluida en el arte, así es ella… inevitablemente. Vida y muerte en una constante interacción, o estás en una o estás en otra. El angustioso intento de no pasar a la que muchos desconocemos  y otros anhelamos. Cierto es que en la que gozamos de los placeres de la vida, también sufrimos los problemas cotidianos. Inevitable dar el salto al otro lado, pero dependerá el modo en el que se deje la huella impregnada al dar los dos pasos. Cosas por hacer, lugares por recorrer, proyectos por cumplir, records que romper, metas a lograr, personas a quien amar y una vida por disfrutar.
La pared como espacio olvidado se transforma en un espacio de perspectiva que la tiza va marcando. Candy Chang: artista, pero humana igual que todos, en el momento en que Candy perdió a alguien a quien ella amaba tuvo que recurrir a la experiencia para no perder la perspectiva. La experiencia de compartir con los demás, sin importarle lengua u origen, pero todos un mismo sentimiento  “Antes de morir quiero…”











“La muerte puede inspirar la vida, Candy ha transformado un recordatorio inquietante de la enfermedad y la desinversión, en una poderosa afirmación de la vida humana y la imaginación”

16 julio 2012

Arte fractal...

Conviviendo un poco con los blogs de mis compañeros y amigos me encontré con el de Alejandro, que es un blog que habla de matemáticas, y más específicamente de fractales, y fue este blog lo que me inspiró a publicar la siguiente entrada. Disfrútenla.
Un fractal es una figura que tiene una autosimilaridad, esto quiere decir que si a esa figura le cortamos un pequeño fragmento éste será igual al todo. Son entidades matemáticas y están por todas partes. Por ejemplo en la hoja de helecho, el brócoli o el cuerpo humano; si, aunque no lo crean en nosotros también nos podemos encontrar fractales. Si miramos nuestro cuerpo se conforma de un cuerpo y cuatro extremidades más aparte la cabeza, ahí serían cinco, al final de nuestras extremidades nos volvemos a encontrar con  un tronco común (la mano) y cinco ramificaciones (los dedos). Tal vez este ejemplo pueda llegar a ser un poco confuso, pero dentro del cuerpo en los pulmones tenemos ramificaciones que si de igual manera cortáramos un pequeño fragmento sería como toda la ramificación original.
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Brócoli




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Hoja de Helecho









Pero ahora, ¿Qué tiene que ver esto con el arte? Bueno, los fractales al ser figuras que se repiten teniendo una autosimilaridad crean formas que son estéticas y visualmente atractivas.



Algunos artistas han recurrido a programas para crear fractales e incluirlos en sus obras artísticas. Uno de ellos es Ramón Pasternak, arista chileno especializado en arte fractal. Él para generar sus fractales utiliza un programa especial en el que se pueden crear los fractales desde la misma fórmula matemática. Estos son algunos ejemplos de arte fractal elaborados por Ramón.






Como pueden ver las matemáticas y el arte no están tan separadas del todo como muchos suelen pensar, de hecho están más relacionadas de lo que se pueden imaginar.

07 julio 2012

Mira lo que me encontré…

Dentro del campo del arte es interesante todo lo que te puedes encontrar y lo que puedes aprender y para eso hago estas búsquedas, para compartirles el conocimiento artístico. Además yo se que mientras más vayan conociendo más van a querer, y eso también es una de las intenciones de este blog, hacer que se tenga un interés por el arte.

Ahora sí, nuevamente stumbleupon me ha sorprendido y cada vez me enamora más. En esta ocasión me encontré un artículo acerca del artista Ben Heine. Nacido en Costa de Marfil y residente en Bélgica. Desde mi punto personal es un artista muy talentoso y completo, ya que es muy original y creativo, aparte de utilizar diferentes técnicas como la pintura, intervención, fotografía, dibujo e imagen digital. En este video se puede ver a grandes rasgos el tipo de trabajo que realiza Ben.
   

¿El dibujo podría ser reemplazado por la fotografía? Aunque el dibujo es la forma más primitiva de hacer arte, es una de las técnicas que sobrevive ante todos los cambios a través de la historia. Ben en su proyecto “Pencil vs Cámera” nos muestra de una forma divertida que el dibujo por más simple que parezca puede tener un lugar dentro de la realidad. Un trabajo simple en material, pero rico en contenido. Esa sería mi descripción acerca del proyecto. Les dejo una probadita de algunas imágenes de este artista.
¡Disfrútenlo! y sinceramente les recomiendo que chequen más de su trabajo.





Yo ensamblo, tu ensamblas, todos hacemos ensamblaje…

Ya que estamos entrados en esto de la escultura, vamos a conocer más acerca de ella. ¿Hay más? Chequen esto.
Dentro de la escultura existe una como categoría por así decirlo, que se denomina ensamblaje. Y ¿qué es ensamblaje? Bueno, la definición más común que tenemos los artistas es que es una escultura compuesta por la unión de varios materiales y objetos diversos y generalmente son esculturas abstractas.
¿De dónde viene el término? El primero en utilizarlo fue Jean Dubuffet, sin embargo el no fue el primero en realizar este tipo de trabajos. El término se hizo oficial hasta 1961 en la exposición “The art of assemblage” realizada por el MOMA en Nueva York.
La importancia del ensamblaje no solo radica en ser una técnica en la escultura, sino que también es una postura y adopta nuevos conceptos al discurso. El ensamblaje al igual que en la escultura normal puede utilizar el material que desee, solo que en este caso deben de ser mínimo 2 o 3 objetos-materiales para que pueda cumplir con la técnica. No hay muchos datos acerca del ensamblaje ya que es solo un técnica, lo complicado de trabajarla lo agrega cada artista al ingeniarse cómo ensamblar los objetos o materiales.
Bueno, ya supimos mucho de la teoría pero ahora toca lo importante… ver las esculturas. Nuevamente los nombres son enlaces por si quieren conocer más del artista.
¿Qué opinan? interesante ¿no creen?, yo si.

Joseph Cornell
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RobertRauschenberg


JeanTinguely

Arman

Lorenzo Freydell




Man Ray



04 julio 2012

El objeto como material...

La piedad de Miguel Angel
La mayoría de las personas al escuchar la palabra escultura se imaginan piezas de mármol talladas, como las de Miguel Ángel que son cuerpos humanos desnudos y con un cierto grado de hiperrealismo.
Ciertamente estas son esculturas, pero no el único tipo. A principios del siglo XX con las nuevas vanguardias se fueron implementando diferentes tipos de materiales y se fueron haciendo poco a poco a un lado a los materiales “nobles” que eran: la madera, barro, bronce y piedra.
Los artistas utilizaban estos materiales por su durabilidad. Sin embargo en la actualidad podemos encontrar esculturas de materiales que en realidad no son materiales, sino más bien objetos de la vida cotidiana. Seguramente están pensando que estoy hablando del reciclaje, pero no, esto va más allá.
Objetos útiles, comida, seres vivos, y materia orgánica entre otros han sido el material principal de algunos escultores para producir su obra.
¿Qué tiene que ver el material? Mucho. Cuando un escultor tiene la idea de un proyecto lo primero que se debe elaborar son bocetos para probar diferentes tipos de materiales y ver cuál es el que mejor se adapta a la necesidad.
No es lo mismo tener el ángel de la independencia de bronce con recubrimiento de oro, que tenerlo hecho de madera. En primera porque está al intemperie y debe de durar un tiempo considerable; en segundo porque el material nos va a transmitir también un mensaje. En este caso el ángel de la independencia es dorado como alusión a un anhelo, y no tendría en mismo sentido si estuviera elaborado de madera o de piedra o de chicle.
  También se debe de plantear la cuestión de si queremos una obra que dure para siempre, o una que sea temporal y natural.
¿Ejemplos? ¡Por supuesto! Hay muchos, pero solo les mostraré algunos que he considerado les interesarán. Si les llama la atención, los nombres de los artistas son enlaces a páginas donde encontrarán más de su obra.Y dando clik a la imágen la verán más grande.

 
Tara Donovan – Alfileres sin pegamento
Motoi Yamamoto – Sal

Andy Goldsworthy – Hielo



Robert Bradford – Objetos encontrados

Brian Dettmer – Libros viejos


Nathan Sawaya – Piezas de Lego


Jennifer Maestre – Lápices

Maurizio Savini – Chicle
Von Hagens – Cuerpos humanos plastificados

Como ven la escultura no tiene un límite en el material, solo hay que saber utilizarlo y aplicarlo.
Fuentes de información: 
Libro: procedimientos y materiales en la obra escultórica.

02 julio 2012

Pasee en un Ferrari... pero me gustó más el Mustang…

La vez pasada les platiqué de mi experiencia con algunos buscadores, y hoy les comento de uno que les puede servir muchísimo: EBSCO.

Es como un Ferrari: te lleva a donde quieras. El único detalle que hay que tener en cuenta es que se debe aprender a manejarlo. Es conveniente que cuando lo utilices escribas palabras claves y de preferencia concretas; también hay una opción para elegir en qué rango del tiempo (año) quieres localizar la información, así como opciones para hallar archivos con imágenes, mapas o estadíticas.

La verdad es una gran herramienta. Otra buena opción en cuanto a recursos son las tesis digitales que se pueden encontrar en la página de CIRIA. Me di una vuelta por ahí y existen tesis de casi todas las carreras y las puedes buscar por nivel licenciatura, maestría y doctorado. Aunque encontré información de mi carrera no hallé contenido específico del tema que buscaba.

La razón por la que digo que me gustó más el “Mustang” es para hacer referencia a los otros buscadores, en especial a Stumbleupon, ese sí es mi Mustang. Puede que se deba al área de las artes la problemática para encontrar información, los otros buscadores se enfocan más a ciencia, ingenierías y salud.

Les recomiendo que se den una vuelta por éstas páginas. Ahora sí que la cosa en buscarle. En un caso particular prefiero Stumbleupon porque encuentro cosas interesantes como esto:



01 julio 2012

Salí a navegar y me ahogué…

Creo que es conveniente empezar con un ¡wow! Este fin de semana estuve muy metida en esto de los buscadores en internet, y déjenme decirles que no puedo creer la cantidad de información que se puede uno encontrar en la red. Es todo un mar de conocimiento y precisamente me ahogúe en la curiosidad de todo lo que me encontré. Claro… hay que saber nadar, es decir cómo y dónde buscamos.

Mi búsqueda comenzó en “muy interesante” y la verdad, si está ¡muy interesante! Jeje. Sin embargo los temas que yo busco son relacionados con el arte, y aunque es una revista muy buena no encuentras tanto contenido de arte, más bien de ciencia.






Después atraqué en el puerto de "TED", no me fue mal. Encontré dos videos de artistas de la India y su tema fue muy interesante ya que los dos hablan de la escultura, tema que en lo personal me interesa. Está funcional la página, pero viene el “pero…” no está muy surtido de videos y los que encontré son de hace un año.
Finalmente desembarqué en "stumbleupon" y aquí si fue el ¡Wow! Definitivo, me enamoré de la página, porque aparte de que puedes escoger los temas que te interesan está muy actualizada y eso me gustó bastante; no sólo encontré información de cajón, sino que me empapé de nuevas apariciones dentro del arte. Sin duda de las mejores buscadores que encontré.
Debo mencionar que cuando busco cosas de arte, obtengo más imágenes que información, pero con las imágenes nos basta a los artistas, y para que vean un poco de lo que encontré les comparto estas imágenes en acuarela de Marion Bolognesi.









Si no han checado o no conocen estas páginas ¿qué están esperando? ¡ No se esperen a que se los cuenten!